Hard Blast

WITHIN TEMPATION - tour brasileira, RJ e SP

2012-01-26T22:14:00.002+02:00

mais informações:

http://www.darkdimensions.com.br/

http://www.overload.com.br/

EXTREME NOISE TERROR

2012-01-26T22:01:00.001+02:00

- os decanos do grindcore britânico, amanhã, no heavy duty beer bar, praça da bandeira, rua ceará, RJ

EVERY TIME I DIE - metalcore/mathcore atacando RJ, SP e CWB

2012-01-11T11:04:00.002+02:00

mais infos: http://www.xlivemusic.com/site/

DYING FETUS, datas brasileiras em janeiro de 2012

2012-01-05T08:50:00.004+02:00

Shows no RJ, SP e Recife

Dark Funeral, tour brasileira, varias datas de dezembro de 2011

2011-12-06T16:09:00.002+02:00

Cannibal Corpse, The Black Dahlia Murder e Suicide Silence, em SP e Curitiba, dias 4 e 5 de dezembro de 2011

2011-12-01T07:14:00.004+02:00

mais informações: http://www.liberationmc.com/

Impacto Profano – Lucifer (EP)

2011-11-29T14:30:00.000+02:00

por Señor Stressor

O Rio de Janeiro é provavelmente mais conhecido no mundo pelas suas praias, pelo carnaval, pela Bossa Nova (Garota de Ipanema, alguém?) e, é claro, pelo seu famoso festival de “rock”, Rock in Rio. Então provavelmente é uma surpresa para algumas pessoas saber que existe uma cena black metal na cidade ( não grande, porém com bandas de qualidade). Eu me refiro a Unearthly (a maior de todas), Berkaial, Malleus, Enterro, Vociferatus (death/black) e outras.

E o Impacto Profano é uma das melhores bandas que a cidade ensolarada criou.

“Lucifer” é um EP com três músicas mas isso é o suficiente para mostrar o poder de fogo desses guerreiros do Black metal. Nenhuma das faixas tem tempo inferior a cinco minutos e todas elas têm riffs criativos/ agressivos e arranjos dinâmicos.

Após uma introdução com canto gregoriano, a primeira faixa “Slave of illusion” começa com um andamento em mid tempo, um som de guitarra bem pesado (afinado mais grave do que o comum no black metal) e um riff que me lembra os ícones do death metal, Nile. As portas do inferno são abertas literalmente após o blâsfemo grito “Jesus Christ, bastard son... die!” (Jesus Cristo, filho bastardo... morra!) que detona uma sequência de black metal caótico com blast beats.

A segunda faixa “Impacto profano” começa rápida e furiosa com o baterista Lord Antichrist (um dos mais rápidos espancadores de peles do Rio) mostrando seu potencial para blasts em plena forma, com um ótimo trabalho de pratos acentuando o riff de guitarra. A poderosa parte “I hate...” da letra é apoiada por um empolgante riff e é um chamado à guerra para todos os entusiastas do black metal em todos os lugares. Cristãos, protejam-se!

A terceira e última faixa, “Lucifer” é outra pancada de black metal brutal, após uma intro pesada em mid tempo (mesmo com o ataque veloz do bumbos duplo de Antichrist), apesar de terminar com um riff pesado e melancólico em mid tempo louvando o senhor das trevas.

O cd foi produzido pela banda e por Eregion (da banda Unearthly) que também contribuiu com vocais extremos adicionais em “Impacto” e “Lucifer” e com a sinistra arte (sob a marca Misteryan Art ). Eles fizeram um ótimo trabalho ao capturar a fúria blâsfema da banda em cd.

A letras (todas escritas pelo baterista Lord Antichrist) são fortes e vão direto ao assunto, mostrando as crenças black metal da banda. Eu acho que “I hate God, I hate Jesus Christ, I hate catholicism, I hate evangelism” (Eu odeio Deus, eu odeio Jesus Cristo, eu odeio o catolicismo, eu odeio os evangélicos) resume basicamente tudo. A combinação dos vocais de Marduk (vocalista) e do convidado especial Eregion é explosiva e dá às letras poder e agressividades extras.

Na verdade “Lucifer” é uma prévia do cd full length que esses caras planejam lançar em breve.

A formação é completada pelo principal compositor Lord Nuctemeron Daemon e Succubus Kals nas guitarras & Pazuzu no baixo.

Conheça- os e louve Satã!

Serial Killer Dean Corll, o doceiro

2011-11-29T14:15:00.000+02:00

por Señor Stressor

Dean Arnold Corll, 33 anos, torturou,estuprou e matou 27 adolescentes nos anos 70.
Ele era conhecido como “o doceiro” porque costumava trabalhar na doceria de sua mãe e dar doces de presente para as crianças.

Os seus pais se divorciaram quando ele tinha seis anos. Depois de trabalhar com sua mãe, Dean começou a trabalhar como eletricista. Todos gostavam dele.
Apesar disso, ele foi morto a tiros por uma amigo chamado Wayne Hensley em 08 de agosto de 1973. Inicialmente as pessoas pensaram que Corll foi morto por Hensley e seu amigo David Brooks que estavam provavelmente drogados.
Mas logo uma realidade sinistra foi revelada.

Hensley contou à polícia que ele matou Corll com seis tiros (cabeça, ombro e peito) porque ele tentou forçá-lo a participar de uma sessão de tortura e estupro com outro homem e uma garota.
Depois de horas de interrogatório, Hensley confessou que ele e Brooks na verdade ajudaram Corll a atrair adolescentes para festas regadas a alcool e maconha.

Depois de contar que Corll matou muitos jovens, Hensley os levou a uma casa onde 27 corpos foram encontrados.
Hensley disse aos policiais que Corll torturava as suas vítimas com choques elétricos, espancamentos e penetração com consolos gigantes. Alguns foram chutados até a morte, outros foram castrados ou tiveram seus pênis mastigados.

Tanto Hensley quanto Cook acharam que Corll havia enlouquecido, então decidiram matá- lo.
Os pais e a ex namorada de Corll nãoacreditaram nisso e disseram que o Dean que conheciam era sensível, carinhoso e querido por todos.
Parece que Corll era homossexual mas ele escondia isso muito bem. A única coisa estranha que seus pais notaram eram as suas súbitas mudanças de humor, o que não parecia ser nada de extraordinário.

Hensley disse que se arrependia de ter levado tantos jovens para suas mortes horríveis. Ele recebeu várias sentenças de prisão perpétua . O mesmo aconteceu com seu parceiro, David Brooks.

Children of Bodom, show único, Carioca club, pinheiros, SP, dia 4 de dezembro de 2011

2011-11-25T20:55:00.000+02:00

MAYAN, único show confirmado em SP + acústico especial Mayan/Epica

2011-11-22T05:20:00.003+02:00

Nota de atualização:

Infelizmente, com o cancelamento dos shows de Curitiba e Rio de Janeiro, o único show confirmado do dream team holandês continua sendo no Carioca Clube, em pinheiros SP, próximo sábado, dia 26 de novembro, seguido de uma atração extra, que será um acústico da banda a realizar no dia 27, domingo, no Manifesto bar, Itaim Bibi

Mais informações: http://darkdimensions.webstorelw.com.br/

DIR EN GREY, show único, Espaço Lux, São Bernardo do Campo - SP, 27 de novembro de 2011

2011-11-21T10:27:00.004+02:00

Mais informações:

http://www.negriconcerts.com.br/

http://ticketbrasi.lojatemporaria.com/direngrey-10years-sp

Versailles, Holy Grail tour, Espaço Victory, Penha, SP, 13 de novembro de 2011

2011-11-16T09:03:00.002+02:00

( resenha e fotos por Daniel Croce )

Eu acho bom vocês ocidentais ficarem acostumados ao que já está vindo, e ainda está por vir em lotes mais generosos, neste vindouro ano de 2012 ( será que termina mesmo? ). O que começou com a visita de artistas de médio e pequeno porte entre 2008 e 2009, tais como An Café, Charlotte, Headphones President, e culminou com a súbita vinda do Dir en Grey ao Maquinaria fest ( e em breve no fim do mês, de volta ao Brasil ), tem se tornado muito comum a visitação, e geralmente bem sucedida, dos artistas do chamado "J rock" e sim, também da vertente "J metal / visual kei - visual shock ", vindos lá da terra do sol nascente.

Não tem mal um ano e meio desde a última vez, e o quinteto de power metal sinfônico Versailles, já lançou outro álbum e já nos premia com outra vinda a São Paulo. Deste vez, em suporte ao ótimo álbum Holy Grail, um disco bem mais maduro, e ainda com as claras influências de X Japan ( mas até aí "morreu o neves", qual dessas bandas não têm um dedinho de referência a Yoshiki e cia? ), Angra ( os caras são fans confessos, reiterando que nosso produto nacional é sumariamente admirado lá fora ) e claro, acho desnecessário mencionar, qualquer coisa europeia que tenha inventado ou popularizado o rápido, melódico estilo de heavy metal, tais como Helloween, Stratovarius, Yngwie Malmsteen, etc.

Já que falei dos nossos irmãos do Angra, quem possui o mínimo de cultural metal, notaria que os duelos e, consequentemente virtuosismo guitarrístico da parte do duo Hizaki e Teru, possuem muito da escola que Rafael Bittencourt e Kiko Loureiro ajudaram a desenvolver. E pensar que ainda por cima, os dois ainda tocam aquilo tudo debaixo de MUITOS quilos de roupa rococó do século XVIII.

Agora, inacreditável mesmo, é um baterista trajando o mesmo estilo, desenvolver rapidez, pegada, bumbo duplo na velocidade do papa léguas, e não parecer cansar, nem perder pegada, e muito menos velocidade. Amigo, se eu usasse aquelas roupas, na 3a música eu pedia as contas e já estaria uns 5kg mais magro. E o sujeito aguenta quase duas horas de show. Meu respeito e admiração vai para o senhor Yuki, que desce a lenha sem perdão e ainda mantém o nó da gravata apertado ao melhor estilo James Bond, sem perder a compostura e a classe. Eu já tinha visto vídeos, inclusive de outras bandas, inclusive do próprio Yoshiki do X, anos atrás ( porém comumente você o vê sem camisa, só de calça ), e ainda a notar, bandas como Malice Mizer, Moi dix Mois, contudo o primeiro impacto de ver alguém tocar assim há pouquíssimos metros de distancia, é quando se chega a conclusão "não , isso não é fake, esse sujeito toca dessa forma mesmo". Aliás, é bom mencionar que eu bem reconheci a bateria RMV, produto 100% brasileiro, e de acabamento sparkle verde e amarelo, que o moço estava usando. No fim do show, a produção agradeceu a ninguém menos que Ricardo Confessori, por ceder a batera dele, a mesma que ele usou há poucas semanas no Rock in Rio 4, para a produção do Versailles.

O vocalista Kamijou, bem, ele é mais ou menos "como todos os outros". Se vocês não tiverem paciência com o tipo de entonação vocal das bandas de Visual Kei, ou dos que foram isso e se tornaram algo mais pop, é melhor esquecer, pois a impressão que passa é que todos os vocalistas de bandas "average" japonesas "cantam igual", e todos lembram bastante os vocalistas que passaram pelo citado ali acima, Malice Mizer, tais como o super astro Gackt, ou o Klaha, ou o versátil Kyo, do também mencionado Dir en Grey. Ele canta com voz de barítono, como é bastante comum vindo dos vocalistas da ilha vulcânica, só que ele arrisca uns tenores clássicos, uns alcances "mais agudos", no entanto, sem a estética "castratti" do tipico vocalista de metal ocidental, extremamente aguda, quer seja em falsete ou impostado. Aliás, este é pra mim, o grande barato do power metal japonês, a fuga ao velho lugar comum dos vocais "metaleiros" de sempre, que é o que sinceramente, anda me cansando muito, e que não por acaso, provavelmente é o que saturou o estilo e o fez entrar em declínio, depois de uma década, compreendida no fim dos anos 90 e meios dos anos 2000, de euforia e vendabilidade. Sim, o filhote do power metal melódico alemão do meio dos anos 80, hoje em dia, tem seus melhores frutos, geminando perto do adormecido monte Fuji.

E muito interessante notar a baixa faixa etária dos presentes, e na maior parte, uma euforia feminina adolescente, creio eu margeando os 12 aos 17 anos. Grandessíssima parte era composta de menores de idade. Eu realmente espero que a semente nipônica do metal não fique apenas como "fase" na vida dessa gente ( e todos sabemos que dada a inconstância hormonal, essa chance é grande ), e que na verdade, ela evolua para outros caminhos metálicos, ocidentais também.

( mais uma vez, agradecendo imensamente a Yamato corp e ao Leandro Cruz, pelo credenciamento )

fotos em: http://s1122.photobucket.com/albums/l539/toscroce/versailles%20SP/

set list

MASQUERADE

Ascendead Master

Judicial Noir

Thanatos

Destiny -The Lovers-

Love will be born again

Desert Apple

Threshold

Dry Ice Scream

Flowery

Growing

Vampire

the red carpet day

Encore:

Remember forever

Philia

Encore 2:

The Revenant Choir

Duff Mckagan's LOADED, próxima sexta feira, 18 de novembro de 2011

2011-11-12T08:06:00.009+02:00

Pela 1a vez no RJ!
Mais informações:

http://www.vivorio.com.br/

Shadowside, show de lançamento do novo álbum, no RJ, 21hrs

2011-11-11T11:38:00.002+02:00

Parkway Drive, shows em SP e Curitiba, dias 12 e 13 de novembro de 2011

2011-11-02T13:12:00.000+02:00

Mais informações em :

http://www.liberationmc.com/

Versailles, show único, SP, 13 de novembro de 2011

2011-11-01T13:14:00.000+02:00

Mais informações em: http://yamatomusic.com/site/

Ingressos online: http://ticketbrasil.com.br/show/versailles-sp/

Arch Enemy – Khaos Legions

2011-10-23T22:44:00.000+03:00

Por Señor Stressor

fotos: Maila-Kaarina (Tuska Open Air 2011)

Como nós todos já sabemos, o Arch Enemy é hoje em dia uma das bandas mais populares do planeta . O seu nome é imediatamente associado à produções de alta qualidade e ao alto nível de musicalidade.

E com “Khaos Legions” a banda lançou mais uma vez um grande trabalho de música pesada que é, em minha opinião, o seu trabalho mais dinâmico e diversificado até agora.

A sua mistura de vocais extremos (cortesia da vocalista Angela Gossow), temas melódicos de guitarra e composições intensas e em mid tempo sempre foram uma marca registrada da banda, mas eu acho que a influência do metal dos anos 80 é mais notável do que nunca nesse trabalho.

O trabalho das guitarras em “Khaos Legions” é excelente ( sem novidades aqui) e a combinação dos estilos diferentes de guitarra dos irmãos Amott (Chris com seu estilo mais moderno mais o estilo tradicional “velha guarda” do líder Mike) traz resultados fantásticos em termos de qualidade e criatividade.

A bateria precisa e criativa de Adrian Erlandson combinada com uma fantástica produção de batera aparece como uma das performances de destaque no cd.
No meio das músicas mais pesadas/rápidas, estão três interlúdios melódicos que mostram um lado mais suave da banda.

Algumas das minhas músicas preferidas do cd, são:

“Blood stained cross” (música #3) é uma música com dois bumbos rápidos e riff de guitarra thrash que inclui o famoso tema de guitarra “extra” melódico (pense no estilo do ex- UFO, Michael Schenker) e solo, que mostram que essa banda nunca falha em trazer melodia a uma composição mais intensa. A ótima letra anti religião organizada e os inspirados solos de Mike e Chris são outros destaques da música.

“Under black flags we march” (música # 4) é uma música pesada em mid tempo introduzida pelo tradicional baixo pesado de Sharlee Dangelo e que inclui um dueto de guitarras, um característico tema melódico de guitarra e uma letra no estilo “pegue as armas/ enfrente o sistema”.Grande performance de bateria de Erlandson!

“No gods, no masters” (música #5) poderia facilmente ser descrita como uma música de metal bem comercial (quase pronta pra tocar nas rádios, não fosse pelos vocais extremos de Angela), com um riff meio “gótico”, apesar de contar com uma mudança surpreendente próxima ao seu final com uma inesperada combinação de riffs death/thrash que pegam o ouvinte de guarda baixa. Genial!

A segunda metade do cd apresenta algumas das composições mais extremas, até mesmo incluindo alguns blast beats ( eu imagino que os shows que Mike Amott fez com a reunião das lendas do death metal, Carcass, o influenciaram).

“Through the eyes of a raven” (song #7) começa com uma fantástica combinação de riffs thrash/death que simplesmente arrasa. Ela tem um ótimo refrão, outro grudento e melódico tema de guitarra ( dá pra notar um padrão aqui!) e uma surpreendente parte hard rock durante os solos. Após a parte thrash/death final, uma passagem acústica encerra essa música massacrante.

“Cruelty without beauty”(música #8) é uma mistura perfeita de riffs intensos e pesados, com sua inspirada intro com pergunta/ resposta das guitarras,um poderoso riff thrash em mid tempo, blast beat pré refrão, uma sutil aparição de teclados no refrão e um solo em dueto de guitarras. Poderosa!

“Cult of chaos” (música #10) começa com um intenso riff speed/thrash e inclui mais blast beats (sempre um bônus para os fãs de extremo). Uma bela passagem lenta e suave inclui um solo de guitarra melódico a la Michael Schenker (ele é uma das maiores influências do Mike) e apresenta outra grande performance na guitarra. Essa é mais uma boa música apesar de eu achar que o refrão não é particularmente forte e que parte do poder da música se perde antes dela acabar.

“'Thorns in my flesh” (música #11) começa com andamento rápido e um solo intenso. A música tem vários solos curtos na melhor tradição Mercyful Fate e um tema de guitarra muito bonito no refrão ( a platéia cantando junto em um show é uma certeza). Uma inspirada parte pesada lenta de thrash precede a volta do tema do refrão que acompanha o excelente solo de guitarra que encerra a música.

“Vengeance is mine” (song #13) é um soco na cara speed metal com guitarras frenéticas, bumbo duplo esmagador, mais duetos de guitarra e um ótimo riff anos 90 (pense em Pantera/ Sepultura) na metade da música. Mais uma música intensa.

E como tributo a uma das principais fontes de inspiração do cd (os anos 80), a banda faz um cover dos ícones alemães do metal, Scorpions com “The Zoo”.

Apesar de respeitar a música original , essa versão é obviamente bem mais pesada, especialmente nos vocais. Muito boa..

Eu confesso que levei algum tempo para gostar do tipo de música extrema que o Arch Enemy faz, já que não sou um grande fã das partes mais melódicas, mas a musicalidade fantástica, produção excelente e o lançamento de materiais de alta qualidade me tornaram um fã. E “Khaos Legions” é sem dúvida um forte concorrente para o título de melhor lançamento feito pelo Arch Enemy.

Immortal - Carioca Club, Pinheiros, SP, 18 de outubro de 2011

2011-10-20T15:53:00.002+03:00

( Resenha e fotos por Daniel Croce )

Eu sempre achei que, para um norueguês, alvo, acostumado ao frio, e ainda mais seguidor de filosofias, digamos, obscuras ( com o perdão do trocadilho "black" ) que volta e meia são associadas ao ( sub ) mundo Black Metal, seria um tanto quanto estranho vir tocar, e portanto propagar um pouco das suas tais filosofias, em países tropicais, onde, ora vamos, não há o menor sentido cultural em se apoiar certos alinhamentos ideológicos. Não, não estou dizendo que então, deveríamos escrever músicas louvando a Tupã, ou falando do Boitatá, da Mula sem cabeça, do saci pererê ou do curupira ( até porque de algum modo, alguém de fora do metal já deve tê-lo feito ), porém, certamente falando sobre o quão as terras gélidas, as florestas de vegetação ártica, com lobos ferozes pululando por lá, isso sem mencionar os personagens da mitologia local, tais como Odin, Thor, Fenrir e comparsas, é que não fariam, assim, muito sentido para nós, também.

Qual seria o denominador comum então, para duas culturas e países de climas e filosofias tão díspares? A mesma que me faz escrever aqui e você, a ler: música. Apenas isso. E poucos tipos de música fazem seres de sociedades tão conflitantes parecerem iguais, irmãos: Metal, é lógico. É um fato aqui nas regiões tropicais, enxergamos a música feita nos países nórdicos com certa admiração. Para eles, é uma forma de botar pra fora coisas bem mais perigosas do que imaginamos, algumas delas, psicóticas. Ou quem aqui não se lembra das polêmicas envolvendo agressões, insultos, incêndios criminosos, assassinatos, OPA, sim, isso mesmo, MORTE, isso sem contar suicídios e outras formas de auto imolação, muitas delas perigosas, protagonizadas pelo chamado "inner circle" do Black metal norueguês? E olha que nem parti para o quesito alinhamento a pensamentos racistas...

Black metal, infelizmente, nasceu de todas essas características mundanas, o lado mais sombrio da psiquê humana. Quando se tem tenras idades, adolescentes, ou menos seus 20 e poucos, a coisa fica mais explosiva, exatamente porque você se acha invencível e acha que aquela filosofia é uma verdade mais que absoluta, e que todo aquele que se opor a ela, deve ser imeditamente eliminado. Enquanto o elo entre nós e eles, com todo esse pensamento distorcido, for música, ótimo. Porque é disso que trataremos aqui. Quanto à magia, à ficção, a mitologia, os seres míticos, deidades, quaisquer elas sejam, e de qualquer lado que estejam, fazem parte da temática, vamos entrar no clima disso, pois é disso que o estilo é feito. Que seja atuação, palco, e não algo a se levar para casa, para o trabalho, para o local de estudo e de convívio social aos "não iniciados". Se os de fora já possuem pensamentos que não merecem nem citação ao Heavy Metal, quiçá o que achariam desta vertente em específico.

O Immortal - devidamente bem liderado ainda por Olve "Abbath" Eikemo - ainda bem, não possui nos seus membros centrais, algum ensandecido criminoso, porém, como todos ali são amigos, "primos", "compadres", criados nesse meio, eles todos foram. Os que aqui chegaram vivos, e não estão na cadeia, beiram seus 35 a 40 anos de vida. Parece que o ditado "quanto mais velhos, mais sábios", lhes cai bem como uma luva. Exatamente porque o resultado de duas décadas na atividade, é exatamente um amadurecimento musical inegável. E essas diferenças gritantes são vistas no set list, onde, mesmo não "tão" destoantes, as canções do fim dos anos 90 soam realmente mais polidas, menos ríspidas "apenas para tentar ser malvadinho". A bem da verdade, desde o album de 1997 "Blizzard Beasts" - data de estréia do magnífico baterista Reider "Horgh" Horghagen - a curva de melhorias foi ascendente e e em progressão geométrica. Considerem os chatos "truzões" do estilo a banda como vendida, mas dois anos depois, com "At the heart of the winter", não houve força que paresse o Immortal, musical e comercialmente, mesmo mantendo a brutalidade, rapidez, uma postura não-satanista, porém pragmatica, niilista e pessimista quanto a raça humana, no que concerne aos temas líricos, e óbvio, pró-terras gélidas.

Com "Damned in black" e "Sons of the northern darkness", a banda firmou-se no cenário mundial e ganhou mais reconhecimento, mas não sem amargar a perda do letrista Harald "Demonaz" Naevdal, que logo após "at the heart..." teve que cessar sua carreira guitarrística em detrimento à velha inimiga dos músicos e outras carreiras de esforço físico: a tentidinite. A qual, parece, no caso dele foi, e é, realmente crônica e dolorosa ( e quase sempre de caráter genético, como uma loteria que te "premia" com doenças degenerativas ). Isto não esmoreceu a vontade da banda continuar, que continua até hoje com além do chefe e frontman Abbath, o batera Horgh, e completados pelo baixista Ole Jorgen "Appolyon" Moe, no grupo desde o retorno oficial de atividades em 2006, e membro ou ex membro de incontáveis bandas e/ou participações na cena norueguesa. Ao que parece, a decisão de encerrarem atividades nos fins de 2002/começo de 2003, foi puramente uma fusão de várias razões pessoais.

E ainda bem que a dupla de resistentes e seus asseclas voltaram, pois fomos premiados com um senhor set list, que englobou pelo menos uma canção de cada disco da banda, com uma ênfase para a tal fase mais madura a qual citei. Se foi em "Blizzard..." que o amadurecimento começou, então foi no lançamento anterior, o não menos que épico, "Battles in the north" - raçudamente gravado por apenas Abbath/Demonaz, e estou incluindo a bateria nessa gama, responsabilidade do 1o mencionado - que eles gravaram seus dois primeiros video clips, e ganharam mais atenção da mídia metálica mundial, pela música, e não pelas fofocas e crimes que outros companheiros de "cena" protagonizavam. E ainda bem que estas duas épicas pérolas foram executadas: a faixa título e "Blashyrkh (Mighty Ravendark)".

Obviamente a tour tem como ênfase o excelente lançamento, depois de 7 anos de hiato de inéditas: "All shall fall", com letras ainda de total responsabilidade de Demonaz, além do acúmulo de responsabilidades de management do grupo. Com esmerada produção do "papa" da música extrema escandinava, Peter Tagtgren, é visível e audível o quão melhores esses caras podem soar. Aliás, muitos "kudos" a este sueco, pois a tetralogia começada com "At the heart..." e alcançada até agora, é de boa responsabilidade dele.

Volta o texto lá pra cima, e você vai ler o quão possivelmente contraditório poderia ser um encontro de pessoas de um país tropical, tremendamente cristão, com pessoas de passado nebuloso e de cultura nórdica, por vias anti religiosa. Se é, ambos lados ignoraram. O público praticamente lotou as dependências do Carioca club em Pinheiros. Ovacionou a banda bem antes mesmo dela pisar no palco, continuou fazendo durante e até o fim do show. Em resposta, mesmo carrancudo, Abbath claramente parecia "feliz", à vontade, eu diria até sorridente, soltinho da silva. Não é de seu feitio arroubos de agitação e animação de público, ao melhor estilo que Bruce Dickinson inventou fazer, como conduzir a platéia a levantar as mãos. E o cidadão de Bergen fez isso e alguns outros truques a mais também. Acreditem, isso é MUITA felicidade vinda dele, por mais que tão logo o show acabasse depois do bis, a banda nao perdesse tempo, corresse pra van e se mandasse do local ( ok, não podemos pedir tanta socialização calorosa em tão pouco tempo de contato assim, não é? ).

O ano está acabando e ainda seremos visitados por Dark Funeral e Satyricon. Mais ventos congelantes do extremo norte do planeta ainda vão varrer essas bandas calorentas daqui, provando que culturas não precisam colidir como ferro de armas, mas sim, serem admiradas, contempladas a distância, segura, para ambos, até que finalmente alguma hora, apenas a parte chamada "música" conte.

( Agradecendo aqui ao pessoal da Rádio Corsário e ao Júlio Viseu pela gentileza, pronto credenciamento e iniciativa em trazer tal importante banda para o país )

set list:

All Shall Fall

Sons of Northern Darkness

The Rise of Darkness

Damned in Black

Triumph

In My Kingdom Cold

Tyrants

The Call of the Wintermoon

Hordes to War

Mountains of Might

Battles in the North

Blashyrkh (Mighty Ravendark)

Encore:

Withstand the Fall of Time

One by One

The Sun No Longer Rises

Fotos em: http://s1122.photobucket.com/albums/l539/toscroce/immortal%20-%20sp/

Machine Head, Sepultura ( banda convidada Threat ), Via Funchal, 14 de outubro de 2011, SP

2011-10-16T17:50:00.022+03:00

( Resenha e fotos por Daniel Croce )

O Nu metal. Ah, esse nosso odioso, acre e ao mesmo tempo tão próximo e geneticamente irmão, inimigo. Por que ele nasceu, não sabemos, contudo o que certamente testemunhamos foi esse nosso parente direto, consanguíneo, cuspir nas nossas cabeças, nos renegar e dizer que nem sequer amigos distantes somos, ou éramos.

Isso tudo a troco de quê? De uns minutinhos, horinhas a mais de atenção por parte da mídia? A troco de surfar na crista da onda do showbiz, numa era onde até aquele senhor leonino chamado James Hetfield dizia que "metal era uma merda" ( sim Jim, você vai dizer que não lembra, mas eu, virgo pride , sou sua nêmesis: EU LEMBRO! Odeie-me por isso. )? Ou no fundo, o irmãozinho rebelde do estilo era rebelde até demais, a ponto de dizer que nao dividiria palco com uma banda "metal demais", como a da carreira solo de Bruce Dickinson ( não é Coal Chamber? ).

Cada nova safra de bandas e estilos de heavy metal, e pôe aí muitas gerações, sempre causa impacto, choca, tem um ápice e depois estabiliza num ponto mais abaixo. Porém sempre estabiliza, se mantém, auto sustenta. E melhor, respeita suas raízes, seus antecessores. Veio esse aborto da natureza chamado new metal, NÃO respeita ninguém, cospe na cara do pai e da mãe logo no ato do nascimento, vira uma criança birrenta, chata e exigente e um adolescente marginal e causador de confusão. E anos depois, quando a moral vem abaixo, e a "ficha cai", se limita a dizer que "não era bem assim, ah vamos, eu não era tão mau assim"? Justamente na hora em que um pedido de desculpas era bem mais útil.

O Machine Head precisou passar por muitas mudanças de estilo - dentro da proposta metal - até finalmente se encontrar no que tem feito, e de muito bom, nos ultimos 3 álbuns em 6 anos. Firmou-se de fato como um grande nome, amadureceu musicalmente, refinou sua maneira de compor e estabilizou uma formação que funciona como um rolo compressor, ou um "trator" ( com trocadilho ao "bulldozer" ) novinho em folha e com todas as partes lubrificadas. E produzem um senhor barulho. Mas nem sempre foi assim. Teve uma primeira fase meio indefinida, uma mistura de Pantera com Slayer, e um vocal que não era "assim gutural", mas era agressivo, porém não cantado, meio falado. Aí, com a crescente modinha new metal, Robb Flynn, o patrão, resolveu ganhar dinheiro e beber da fonte que estava dando fama a quem ali se esbaldasse. Checa nessa traiçoeira memorabilia digital chamada internet e suas ferramentas como Google e You tube, pra vocês senhoras e senhores testemunharem se eu estou mentindo. Que tal o clip de "From this day", com este rapaz pagando de rapper, com um corte de cabelo que é modinha no família do Sonic, aquele porco espinho azul dos jogos da Sega, muitos furos na cara e reluzentes jóias neles, postura que todo aborrecente da época adorava imitar, sim o pacote completo.

Pois é, a "segunda fase" do jogo Machine Head, foi exatamente alinhada à sub cultura "novo metal", só que excetuando umas boas composições, iluminadas, o resultado final foi um tanto quanto canhestro, ilegítimo, jocoso. Venderam bem? Sim, melhor que antes, entretanto a felicidade nao durou muito, mal 2 álbuns de estudio, travestidos de metal modenoso, coisa que por sua vez coincidiu com o então declínio ( ou como falei acima, depois do ápice, a queda ) do estilo, exceto que, por sempre renegarem as origens, a família, não houve estabilização. A punição tácita foi o limbo, o esquecimento, por alguns anos. Bem feito! Serviu para mostrar que Heavy metal não é "boy band".

Baseada na amizade de longa data entre os membros do Sepultura, que aliás deram força e viram o Machine Head nascer ainda na 1a metade dos anos 90 ( enquanto nosso bastião do metal nacional já estava indo pro começo da fase de ouro entre "Beneath the Remains" e "Arise" ), foi de excelente idéia da banda intermediar e "managear" a produção em conjunta de ambos shows de ambas bandas. É aquela coisa, já que ninguém teve coragem até a presente data, os caras tiveram, e deu certíssimo.

Pra abrir a noite, o 1o ganhador do Metal Battle nacional, versão brasileira do Wacken Open Air alemão, a banda local Threat, agora contando com um vocalista frontman, portanto, virando quinteto ( pra quem estiver desatualizado desde a vitória deles em 2008 ). O som da banda mistura metalcore, thrash, crossover, hardcore, e o que pode parecer muita mistureba, dá certo, é pesado, grooveado e conciso. Mas como era um pouco cedo, por volta de 8pm, a casa não estava nem na metade da lotação. Apesar disso, decisão acertada, a banda tinha bem a ver com as headlines da noite ( ouvi falar que a abertura seria dos gaúchos do Hibria, excelente, porém, se fosse o caso, seria um tanto destoante das pratas da casa ).

Lá pra umas 9:15 pm, as pratas da casa e responsáveis por essa tour acontecer, e claro, inegáveis patronos do heavy metal nacional, e 1os a deflagrar o baluarte, a bandeira do estilo para os gringos nos terem como parte da cena, o Sepultura, subiu ao palco, e disposto a agradar aos fãs mais antigos, mais chatos e "truzões", sem deixar de apresentar músicas do seu novo e bem recebido álbum, "Kairos". O set list foi bem grande, e teve algumas e gratas surpresas do passado da banda ( além do cover de Prodigy que ficou digamos, interessante ). Eu sou da vertente que o vocalista Derrick Green poderia tocar mais guitarras - e neste ele não tocou nada - nas músicas antigas do Sepultura, até porque ele já se provou hábil para tanto. Nem de longe sou um desses chatos que vive de passado, querendo "uma volta da formação original" da banda, em troco de alguns... trocados. A banda está boa do jeito que se expõe desde 1998, exceto pela falta de guitarras bases.

Agora, o que o pessoal queria mesmo, começou por volta de 11pm. Robb Flynn, Adam Duce, Phil Demmel e Dave McClain, provaram, para nós e para eles mesmos, que esta "terceira fase" da banda é o que o Machine Head deve ser daqui em diante. Provavelmente a peça que faltava na equação para finalizar essa excelente fase, foi exatamente o guitarrista Demmel, o mais recente na banda, visto que o resto do time está junto há mais de uma década ( McClain entrou logo depois das gravações do 1o álbum, "Burn my eyes", por Chris Kontos ainda na bateria, enquanto Adam e Robb estão desde o ínicio ). Não por acaso, Robb e Phil foram parceiros de guitarra na formação mais estável do Vio-lence, finada banda de Thrash da Bay Area de São Francisco, aquela abençoada terra de onde veio Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Testament, Slayer, etc. E o ciclo no fim, se completa, e os amigos sempre voltam a tocar juntos, destilando o melhor de seus riffs, bases, solos, arranjos e composições como nunca o MH viu, nem mesmo no começo "brutal" de carreira.

A trilogia "Through the ashes of the empires", "The blackening" e "Unto the locust", exorcizou de vez, e não sobrou nem migalhas, de qualquer traço "Nu metal", "Rap metal", "modinha metal-que-não-se-assume-metal", ou algo que o valha. A banda trabalha com afinações baixas variadas ( e não apenas o antigo "sizão" de outrora ), o que é positivo, pois guitarristas de metal tendem a criar riffarias em cima dos bordões, de cordas soltas. Então, quanto mais diferentes, melhor, menos "essa música parece com a outra, que parece com aquela do disco anterior". A banda, além do Thrash metal, incorpora traços de Death metal, groove metal, metalcore, e modernidades melódicas que mantém o peso e brutalidade, tais como o estilo imposto pelos nativos de Seattle do Nevermore, o Iced Earth de Jon Schaffer, só pra citar uns mais famosos. Sim pessoas, Machine Head agora tem guitarras dobradas e harmonizadas em profusão, e pasmem, vocais melódicos em alguns momentos, e ainda mais assustador, em camadas de várias vozes, backing vocals bem colocados. Parece que realmente, Flynn perdeu o "medinho" de "SER" músico, coisa que era travada pela cultura "seja tosco, toque poucas notas e tenhas piercings e tatuagens legais" daquele "tal metal novo, que mentia dizendo não ser metal".

Queria até poder creditar esse amadurecimento ( ou seria libertação musical? ) a algum tarimbado produtor de metal moderno, como os britânicos Colin Richardson ou Andy Sneap, ou como os da cena "NWOAHM", tais como os americanos Jason Suecof ou Nick Raskulinecz, mas nem isso posso dar o braço a torcer: o produtor dessa trinca de ouro mais recente é o próprio Flynn. Então meus queridos, a culpa TODA é dele mesmo, tudo que vocês ouvem de arranjos nestes lançamentos mais recentes é toda fúria e melodia somadas do fundo da criatividade desse ser humano.

Em quase duas horas de show, o quarteto não perdoou nem "levou prisioneiros", apenas disparou vários hits, e sim, inclusive da fase "pop", que não foram mal recebidas, muitíssimo pelo contrário: há excelente canções naquela época, se você se desprende do visual e das eventuais bobagens que TODOS daquela cena defecavam pela boca. E elas, somadas às músicas dos primórdios bem como às da fase atual, não chegam nem sequer soar destoantes. E isso porque ouso em dizer que senti falta da ultra grudenta, chicletíssima "From this day" - sim, aquela que Rob e seus companheiros pagam de rappers que eu meio que malhei alguns parágrafos atrás - e da indiscutivelmente linda "Take my scars", do 2o e ainda pouco comercial disco "The more things change". De resto, foi irretocável.

Das suspeitas que o Machine Head tocaria no Rock in Rio 4, ainda bem que não se concretizaram, pois muito certamente odiaria vê-los como formiguinhas à distância longínqua, ou via telão, tendo que dividir meu espaço com outras cem mil pessoas, e boa parte talvez nem interessada naquilo. Infinitamente melhor, para uma casa de porte médio a grande, para leais 4 mil fãs, e bem de perto do tapa que saia dos amplificadores 5150 e suas guitarras ESP e Gibsons bombadas com captadores ativos. Se o Machine Head não está mais na mídia aborrecente da MTV, ao menos se estabilizou num patamar alto do Heavy Metal e retém o respeito dos fãs antigos e ainda catequiza novos...

...dos dreads, piercings, roupinhas ridículas, cortes de cabelo de porco espinho, e verborragia desnecessária, a gente ri de tudo isso, e pensa que como músicos e seres humanos, eles melhoraram, e portanto, nós também.

( agradecendo imensamente, e novamente, a Miriam Martinez do Via Funchal, mãe de todos nós jornalistas pequenos, a tia Helo Vidal igualmente, a Monika Cavalera, todas pelo credenciamento )

set list Sepultura:

Intro

Arise

Refuse/Resist

Kairos

Just One Fix (Ministry cover)

Dead Embryonic Cells

Convicted in Life

Attitude

Choke

What I Do!

Relentless

Firestarter (The Prodigy cover)

Troops of Doom

Septic Schizo / Escape to the Void

Meaningless Movements

Seethe

Policia (Titãs cover)

Territory

Inner Self

Encore:

Roots

set list Machine Head:

Imperium

Beautiful Mourning

The Blood, the Sweat, the Tears

Locust

I Am Hell (Sonata In #C)

Bulldozer

Old

Aesthetics of Hate

Darkness Within

Ten Ton Hammer

Halo

Davidian

fotos:

machine head: http://s1122.photobucket.com/albums/l539/toscroce/machine%20head%20-%20sp/

sepultura: http://s1122.photobucket.com/albums/l539/toscroce/sepultura%20-%20sp/

threat: http://s1122.photobucket.com/albums/l539/toscroce/threat%20-%20sp/

Hell Thrash Horsemen / Rattle - Pain is inevitable Split

2011-10-02T17:36:00.000+03:00

Por Señor Stressor

Não é todo dia que nós vemos uma banda brasileira e uma banda russa dividindo um split mas esse é o caso com a Rattle do Brasil e a Hell´s Thrash Horsemen da Rússia em “Pain is inevitable”.

Os russos começam a primeira metade do cd com uma intro climática (“... Till violence'”) seguida imediatamente por “Prologue to slaughter house”. A música começa com um grito agudo no melhor estilo “Metal anos 80” e deixa bem claro quais são as influências desses caras ( basicamente uma bem equilibrada combinação de Thrash e Heavy Metal).

A terceira música, “Beginning of war” é uma composição mais heavy metal que aumenta gradualmente de velocidade e inclui a parte thrash mais rápida apresentada pela banda no cd.

A música tema da banda, introduzida por um riff a la Iron Maiden é mais uma mistura perfeita de metal tradicional com thrash, com um empolgante riff “pré thrash” que me faz lembrar da lendária banda Metal Church, mais eficientes solos de guitarra (do compositor principal da banda Nick Komshukov e de Andy kozhekin) e uma performance vocal totalmente intensa do vocalista Alexander Ivanov, e é uma das melhores do cd.

“Serial man” é uma das minhas favoritas e conta com uma intro que me lembra a clássica canção do Death “ The Philosopher”. É um bom thrash mid tempo com um refrão mais acessível e outra boa performance vocal que me soa um pouco como o grande L.G. Petrov do Entombed (mas menos grave). Uma seção pesada em tempo composto adiciona alguma musicalidade extra à música.

“My feelings to the past” é a “tradicional balada instrumental do álbum, onde os guitarristas têm a chance de apresentar solos legais e melódicos”. Um clichê que funciona perfeitamente nesse cd em particular.

Para fechar a sua parte no split em alta, a banda russa escolheu fazer um cover de um clássico thrash de uma das bandas mais amadas do gênero, Testament com “ The Preacher”. Um trabalho muito bem feito.

Esse material na verdade é um relançamento da demo deles de 2009 “…Till violence” e desde então a banda passou por algumas mudanças na formação e lançaram um full length em 2010 ( “Going sane”) .

A Rattle vem de Salvador no Brasil e toca um tipo mais rápido e brutal de thrash com andamentos acelerados e com os vocais guturais de Val Oliveira, um veterano da cena metal de Salvador, também responsável por todas as letras (que tratam de zumbis, vampiros, ficção científica e morte) e pela brutal e legal arte do cd.

A primeira música, “Hell of the living dead”, começa com um sampler de “o Despertar dos mortos” (“Dawn of the dead”, o clássico filme de zumbis de 1978 de George Romero, obrigatório para fãs do gênero, como eu!), uma intro perfeita para uma combinação vencedora (terror + música extrema). Riffs tradicionais de Thrash, vocais brutais e uma parte no melhor estilo “tá na hora da roda” garantem um início poderoso para os brasileiros.

“Drinking blood” segue com uma introdução de baixo estilo metal tradicional por Louan Kemlin que determina o pique da maior parte da música. É interessante ouvir a mistura de um riff de heavy tradicional com a velocidade rápida do thrash que a banda mostra nessa música. A performance sólida da baterista Drica Lago (sim, é uma mulher na bateria!) é um dos destaques, com ritmos sincopados/ rápidos e ótimo trabalho no bumbo duplo e prato China.

“Operation exterminate” é um tapa na cara, com o seu andamento rápido,letra sobre Homem x máquina e um intenso solo de guitarra. A parte thrash mid tempo no final da música é ótima e apresenta outra performance precisa na bateria.

“The end” é a minha música preferida da Rattle no cd. Ela é a maior com 6:14 minutos e várias mudanças de tempo e riffs empolgantes. Eu gosto bastante da performance vocal de Val e da letra nessa aqui. O guitarrista e principal compositor Henrique Coqueiro tem bastante riffs interessantes na sua manga e o lento aos 04: 24 com certeza é mais um deles.

Assim como os “Horsemen”, a Rattle faz um tributo a uma lenda do thrash em sua última música. “Mass hypnosis” (do cd Beneath the remains) dos “thrasheiros” mais famosos do Brasil, Sepultura, foi a escolha deles. Uma excelente escolha, devo dizer, já que a performance consistente da banda capturou a energia e o poder da versão original.

A produção da parte da Rattle no cd é mais crua que a da primeira metade, o que dá uma característica mais old school e extrema ao som, o que na verdade eu até gosto mais.

Após a gravação e algumas apresentações ao vivo, a Rattle também passou por mudanças na formação e conta hoje com Val e Henrique mais a nova “cozinha” de Eric Ecllypsah no baixo e Rodrigo Macedo na bateria.

Em suma, esse é um split bem empolgante que irá agradar fãs de heavy/thrash e até de extremo do mundo inteiro, apenas confirmando que o amor pelo metal não tem fronteiras.

Aperte o Play” e caia no THRAAAAAAAAAAAAAASH!!!!!!

Sites:

Hell´s Thrash Horsemen : http://www.myspace.com/hellsthrashhorsemen

Rattle: http://www.myspace.com/rattleband

Serial Killer Bobby Joe Long

2011-10-02T17:00:00.000+03:00

por: Señor Stressor

Bobby Joe Long

Apesar de sua aparência de “menino mais provável de apanhar na escola”, esse cara era um ladrão/ estuprador muito prolífico. Ele costumava dar as jóias de suas vítimas para sua mulher (mesmo quando desempregado. Mas por quê ela iria reclamar, né?)

Até 1974, quando se casou com uma amiga de infância, Long dormia com a sua mãe, que era prostituta e costumava entreter os seus fregueses mesmo se Long estivesse presente.

Casado e no exército, parecia que as coisas estavam finalmente normais para Long, mas aí ele sofreu um acidente de moto que mudaria a sua vida para sempre.

Desde o acidente, Long começou a sofrer mudanças repentinas de humor e o seu apetite sexual se tornou insaciável, mesmo quando ele se masturbava de cinco a seis vezes por dia.

Desempregado e não mais no exército, Long tinha muito tempo nas mãos e ele o usou para satisfazer as suas necessidades sexuais. Durante todo o seu casamento com a sua primeira esposa Cathy, ele encontrou vítimas femininas utilizando os classificados e as estuprou e roubou. Cathy nunca soube de nada.

Mas, em 27 de março de 1984, Long se sentiu insatisfeito após estuprar uma vítima de 20 anos e decidiu estrangulá-la. Ele finalmente encontrou uma maneira de ficar impune por seus crimes (anteriormente ele foi julgado por estuprar uma mulher e escrever cartas obscenas para uma menor).

Depois disso,uma de suas vítimas conseguiu escapar. Long foi pego e chamado a juízo. Além disso, ele descobriu que a sua nova esposa, Emma, o estava traindo. Agora ele estava realmente irritado com as mulheres em geral.

Em seguida, Long começou uma série de estupros/assassinatos com o seu método tradicional de contratar prostitutas, amarrá- las sob mira de uma arma, estuprá-las e então estrangulá-las em seu carro. Em alguns casos, devido à luta das vítimas, Long utilizou uma faca ou um revólver para matá-las. Durante o ano de 84, ele matou dez (ou mais) mulheres.

Isso mudou no caso de Lisa Macvey, uma garota de 17 anos que ele raptou e levou para o seu apartamento, onde a estuprou repetidamente. Durante a sua estada na partamento, Long falou com ela como se eles fossem amantes e até se desculpou pelo que havia feito.

Depois de 24 horas de terror, ela foi liberada por Long e ,mesmo vendada durante a carona, ela conseguiu ver através de uma pequena fresta na venda o banco onde Long fez um saque, parte dos arredores e o modelo do carro. Policiais começaram a explorar a área descrita por Macvey, bem como um carro que parecesse com o que Long possuía.

Eles viram um veículo similar ao da descrição de Macvey e pediram para o motorista encostar. Era Bobby Joe Long. A polícia descobriu que ele fez o saque no banco descrito por Macvey em 04 de novembro, o dia em que ela foi libertada.

Eles também descobriram sobre os seus crimes anteriores. Apesar disso, eles liberaram Long, apenas para procurar maiores provas contra ele. Posteriormente eles o prenderam informando a ele que tinham provas referentes a cabelos, fibras e marcas de pneus achados nas cenas dos crimes que apontavam para ele.

Long então descreveu em detalhes cada um de seus assassinatos.

Ele recebeu duas penas de morte e múltiplas sentenças de perpétua por seus crimes.

Devido às tradicionais manobras de advogados, Long permanece no corredor da morte, em 2011,esperando que sua sentença seja executada .

X japan, HSBC Brasil, 11 de setembro de 2011

2011-09-14T10:52:00.006+03:00

( resenha e fotos por Daniel Croce )

Pessoas, se vocês já vão começar lendo o texto com preconceito, visões deturpadas sobre o Japão, e achando que "rock japonês" é o "tema do Jaspion, ou do Pokemon", favor se retirar do recinto.

Se retirou? Não? Então vai aguentar e ler até o fim, e quem sabe entra algo mais que vento nesse espaço onde o Tico está dormindo e o Teco fumou maconha.

Lá para o fim dos anos 70, uns então nem adolescentes garotos nascidos na cidade de Tateyama, Japão, resolveram brincar de banda, literalmente. Obviamente não levou muito a lugar nenhum, até eles terem seus 17, 18 anos, e aí sim, a maturidade, ainda que jovens, levarem-os a tocar e cantar melhor, além de convencerem outros garotos da sua idade a se juntarem na brincadeira.

Os então amigos de infância e até hoje companheiros de banda, são "apenas" o vocalista Toshimitsu "Toshi" Deyama e baterista, pianista e por vias, gênio musical, Yoshiki Hayashi. Como tragédia faz parte da história do Japão, a banda até hoje sofre com o "fantasma" da perde de seu igualmente genial guitarra-solo, Hideto "Hide" Matsumoto, parte da formação original e a mais famosa. Não parte desta mesma formação, porém perda bastante recente, está também o primeiro baixista Taiji Sawada. Ambos, como é bastante comum, cometeram suicídio. Não sem antes um histórico de depressão, uso de drogas e outras coisinhas tão comuns no meio do "show bizz", notadamente no rock and roll, e devidamente reproduzido ao extremo por nossos irmãos do lado leste do planeta. E parece que há um certo "glamour" nessa atitude, parecendo um "fim digno", como se levassem em vias de fato, o chavão "viva rápido e morra jovem".

Japoneses no rock têm um apreço por começos humildes, carreiras meteóricas e fins tragicos...

Mas o que se testemunhou dos anos recentes para cá e mais notadamente na casa de shows a sul da capital paulistana foi o choro de emoção, as lágrimas de gente que nunca na vida, quer tenham 15 ou 45 anos, acharam que sequer iriam ver uma conceituada e histórica, influente banda japonesa nas longínguas terras ocidentais, quiçá esta fosse "A" mais influente de todas: X Japan.

Afora os dois amigos de infância mencionados ali acima, completam o time, o outro membro original Tomoaki "Pata" Ishizuka, que apesar de sempre relegado à guitarra base, dobrava, harmonizava partes e provava que é bem mais do que "deixam" ele ser. Outra estranha peculiaridade nas bandas japonesas: eles amam a configuração de "fulano é o guitarra base, sicrano é o guitarra solo", e muitíssimas vezes o tal "guitarra base" costuma ser um músico acima do excelente. Para cobrir a "vaga" do falecido Hide, Yoshiki não deu ponto sem nó, e convocou o amigo e não menos lenda na cena rock/metal nipônica, o icônico Yasuhiro "Sugizo" Sugihara, original de outro bastião da música japa: Luna Sea. Fato, um nome de peso, pois o sujeito ainda prova, em ambas bandas, suas incriveis habilidades com o violino também. Fecha o time, o baixista Hiroshi "Heath" Morie, presente na banda de 1992 até o fim da banda em 1997, e re integrado ao time na volta da banda no século XXI.

Com essa configuração, e casa perto da lotação máxima, testemunhamos um punhado de clássicos dos não muito, porém significativos álbuns da banda. Melhor, eram os interlúdios de piano de Yoshiki, que salta da bateria, e veja bem, é um instrumento de "força", pressão, para outro de pura leveza, sensibilidade, como se ele tivesse uma chavinha no cérebro que fizesse isso para ele sem grandes esforços, bem como Sugizo, que pula para o violino, e algumas vezes, duela com o chefão da banda, quase esquecendo que estamos diante de uma banda de power metal / hard rock. O set list em si não foi muito longo, mas com esses pequenos números pessoais dos dois, e situações onde o público "sing along" e extende a duração das músicas, o concerto beirou as duas horas de duração, fácil.

Somente Sugizo se "preocupou" em usar um figurino mais "carregado", não tanto quanto nos anos 80, no que concerne ao popular e mal compreendido pelo ocidente, "visual kei/visual shock". O pessoal já passou dos 40, beiram os 50, e já não vêem mais graça nisso. De certa forma, é bom, foca-se muito mais na música que na imagem. E de música esses caras entendem bem.

Eu comecei a resenha criticando os leigos, os pouco interessados, os "não ouvi-não gostei", mas é engraçado, este país desde a implantação da televisão, é voraz consumidor de cultura japonesa, na forma de anime e tokusatsu ( live action ), portanto, fatalmente, das músicas que faziam e fazem marca registrada nas introduções e encerramentos, afora os temas "in between". Uma coisa puxou a outra, quanto mais popular esse tipo de manifestação cultural ficou, mais cuidado e carinho passou a haver nas escolhas das músicas e dos artistas. Ter uma música num veículo desses, no Japão, equivale a uma banda brasileira ter o mesmo numa novela em horário nobre. O termo jocoso "música de anime" não é nada mais que a evolução de todo um meio de entretenimento e comunicação. E graças a isso, hoje em dia, é viável e possível as empresas envolvidas no assunto, trazerem bandas japoneses, que cantam em japonês, para cá, e terem retorno. As pessoas assistem à mídia televisiva, visual, porém criticam a mídia musical, auditiva, que embala o produto e ajuda a vendê-lo. Só cabecinhas BEM pequenas mesmo para explicar isso, vai-se entender...

Fica aqui o agradecimento para as empresas, tais como Yamato, JaME, e outras pela coragem de continuarem investindo num mercado certo, que é o do chamado "J rock", os quais muito em breve não terão essa alcunha mais, ou ao menos, a letrinha "J" para segregar boa música do oriente do ocidente, como se fosse tão diferente do que fazemos nessa metade do gomo planetário.

( hardblast agradece pessoalmente a Leandro Cruz, da Yamato Music, e a Camila Tuboi, da Hayai Assessoria de imprensa, pelo credenciamento )

set list:

New Intro

Jade

Rusty Nail

Silent Jealousy

Drain

Violin Solo

(SUGIZO)

Piano Solo

(YOSHIKI)

Kurenai

Born To Be Free

Drum Solo

(YOSHIKI)

I.V.

Encore:

Forever Love

(Piano Version)

Endless Rain

Art Of Life

(2nd Movement)

Tears

(English Version)

Forever Love

(Acoustic Version)

fotos em: http://s1122.photobucket.com/albums/l539/toscroce/x%20japan%20-%20sp/

Judas Priest ( epitaph tour ) + Whitesnake ( Forevermore tour ) - datas no Brasil

2011-09-07T11:38:00.003+03:00

Diz-se ser a última tour do bom e velho padre judas. Será? Enquanto isso, Coverdale, Aldrich, Beach e cia continuam firmes e fortes.

Datas e Locais:

10/09 - Arena Anhembi - São Paulo

11/09 - Citibank Hall - Rio de Janeiro

13/09 - Chevrolet Hall - Belo Horizonte

15/09 - Ginásio Nilson Nelson - Brasília

ingressos e informações:

http://www.t4f.com.br

Morbid Angel – Illud Divinum Insanus (2011)

2011-09-06T21:52:00.000+03:00

por Señor Stressor

Todos nós sabemos que o Morbid Angel é uma das maiores e mais tradicionais bandas do Death Metal, fato.

Então havia uma grande expectativa para o lançamento do seu último cd, “Illud Divinum Insanus”, após um hiato de oito anos (uau!) sem um trabalho de estúdio.

Durante esse período, a banda continuou a se apresentar ao vivo e viu o retorno do cantor e baixista da formação clássica, David Vincent (que estava cantando com a banda de industrial S& M, The Genitorturers).

É claro que o retorno de um elemento tão importante para banda foi bem recebido pelos fãs, que ficaram então muito animados com o novo material a ser lançado.

A minha pergunta é? O que foi que aconteceu?

“Illud Divinum Insanus” há de ser uma das maiores decepções na história do

Death Metal (especialmente quando estamos falando de um ícone como o Morbid Angel).

Parece que o período do David Vincent no mundo da música industrial influenciou o novo material do Morbid Angel de uma forma muito surpreendente e decepcionante.

O CD começa com um interlúdio épico não muito animador (“Omni Potens”) e é seguido por uma música chocantemente influenciada pelo industrial (“too extreme!”) que provavelmente fez muitos queixos caírem logo em seus primeiros segundos “dançantes”. Um começo não muito bom, devo dizer.

A terceira música, “Existo vulgoré” que começa com blast beats e um riff rápido seria certamente uma música melhor para abrir o album, apesar de eu jurar ter ouvido um riff que me lembra (não riam) uma música do Michael Jackson (“dançante”, de novo) aos 00:24 segundos. Apesar disso, a coisa fica menos assustadora após o desastroso início.

“Blades to Baal” soa rápida e agressiva como o Morbid Angel que conhecemos, e me faz pensar por que eles não escreveram mais músicas como essa para o cd. Eu acho que esse era o tipo de som que as pessoas esperavam desse álbum. Ótimo, brutal e respeitando a história da banda.

É importante reparar que essa é uma das duas contribuições do novo segundo guitarrista da banda, Destruchtor (ex Zyklon).

“I am Morbid”, como a intro sugere, é uma música escrita com a participação do público em mente. Pesada, mid tempo e mais influenciada pelo Heavy Metal tradicional do que nós esperariámos dessa banda. A música até é legal, mas parece deslocada em um album do Morbid Angel.

“10 more dead” é uma composição que me lembra a fase do cd “Domination”, com um refrão mais acessível Ela é predominantemente pesada e em mid tempo (apesar de ter alguns blasts durante a parte do solo de guitarra). Outra boa música.

“Destructos Vs. the Earth” é mais uma música industrial (ai, ai) e eu dificilmente consigo imaginar as pessoas batendo cabeça durante ela. Tá mais pra sacudir o traseiro, na verdade. E para piorar as coisas, a música tem 07:15 minutos de duração

“Nevermore” é outra música do tipo “assim é que se faz” nesse cd de altos e baixos. Rápida, com blasts de bateria, refrão forte e uma parte lenta e pesada que precede mais um solo característico de trey azagthoth. A performance de Tim Yeung na bateria é muito precisa e realmente sobressai nas músicas mais rápidas e orgânicas (as não industriais) do álbum.

Ele fez um ótimo trabalho substituindo o baterista original e ícone do Death Metal, Pete Sandoval, que não pôde tocar devido a uma operação nas costas.

“Beauty meets beast” é mais uma música mid tempo com influências da fase “Domination” com os tradicionais vocais “sinistros” de David Vincent.

“Radikult” é terrível e eu nunca poderia imaginar que ouviria algo como isso em um álbum do Morbid Angel. Antes de ouvir o album, eu lí reclamações de muitas pessoas sobre ele e pensei que elas estavam sendo radicais, mas essa música é definitivamente um insulto à história da banda. Ela simplesmente não pertence a esse cd.

E para colocar um último prego no caixão, mais uma música industrial encerra o cd. Ela é rápida em alguns momentos, mas ainda mantêm aquela onda industrial que não emplaca.

É muito triste quando os seus ídolos falham em mandar bem, e infelizmente esse é o caso com “Illud Divinum Insanus”. Eu li que o David Vincent disse que o Morbid Angel sempre tentou evoluir e que ele pensava que ficar preso às regras do Death Metal seria muito entediante, mas assim mesmo, na minha opinião a maioria das músicas nesse álbum não são material para o Morbid Angel e deveriam ser usadas em algum projeto paralelo onde provavelmente seriam analisadas com uma mentalidade diferente e não seriam tão decepcionantes como se tornaram nesse contexto.

Levando em conta as músicas mais brutais e, devo dizer mais “Morbid Angelescas”, eu ainda acho que esse caras têm potencial para gravar mais material clássico e relevante no futuro.

Até lá, melhor ficar com “Altars of madness”, “Domination”. “Formulas fatal to the flesh” etc, para uma melhor diversão.

Serial Killer - Belle Gunness

2011-09-06T21:36:00.000+03:00

por: Sr. Stressor

Belle Gunness - Viúva negra na área!

Belle Poulsdatter se mudou de Trondhjeim, na Noruega , para os Estados Unidos , a convite de sua irmã que já havia se estabelecido e casado lá.

Em 1883, com 24 anos, ela se casou com um guarda de segurança e adotou 03 meninas.
Eles se mudaram de casa 3 vezes, sempre após ter ocorrido um incêndio. Em um caso, uma loja deles queimou e eles ficaram com o dinheiro do seguro.

Em 1900, seu marido morreu por causa não determinada (possivelmente ataque cardíaco), e Belle ganhou 8.000U$ do seguro.
Belle mudou, então, para Indiana, onde se casou com um fazendeiro de nome Peter Gunness. No final do mesmo ano, Peter morreu em um acidente doméstico.

Belle contou que uma peça de metal do celeiro se soltou e o acertou na cabeça, mas sua filha mais velha, Jennie, viu algo diferente.
Belle gostava de sempre ter um homem na casa (especialmente para o trabalho pesado).

Alguns tinham um caso com ela, alguns desapareceram sem explicação e um deles , de nome Ray Lampere, foi despedido da fazenda.
Em 1908, Belle escreveu seu testamento, e algumas pessoas acreditavam que ela o fez por temer por sua vida, já que Lampere não estava satisfeito com sua demissão (e o fim do relacionamento com Belle).

Logo, a fazenda foi consumida por um incêndio que matou Belle (cujo corpo foi encontrado sem cabeça!) e 3 de suas crianças (Jennie não estava entre elas, nem estava matriculada na escola em São Francisco para onde supostamente fora enviada.

Com esse mistério, mais o desaparecimento repentino dos parceiros anteriores de Belle, a polícia decidiu investigar. Na fazenda, a polícia encontrou relógios e botões que pertenciam aos homens desaparecidos, uma costela humana, um braço e um corpo recém enterrados. Um dos corpos enterrados pertencia ao irmão de um dos amantes de Belle. Ele veio da Suécia e foi instruído por Belle para manter o dinheiro junto com ele, já que bancos não eram confiáveis. Seu corpo foi cortado e colocado em sacolas.

Outros 04 corpos foram encontrados (02 masculinos e 02 femininos). A polícia acreditava que um dos corpos femininos era da filha mais velha de Belle, que provavelmente sabia demais sobre suas ações.

Por volta de 11 homens desaparecidos foram ligados a Belle.
O ex empregado (e amante) dela, Lampere, foi acusado por seu assassinato e o das 3 crianças.
Em novembro de 1909, ele foi considerado inocente dos assassinatos por falta de provas e escapou da forca, mas ficou preso pelo incêndio e, pouco depois, morreu na prisão.

Posteriormente um homem informou que viu Belle na companhia de outro homem, após o incêndio e outro viu Belle acompanhada de uma mulher que parecia com ela (seria a “mulher sem cabeça”?).
Ninguém sabe, até hoje, o que realmente aconteceu com Belle Gunness.

DIAGNOSE – “Fútil rotina”

2011-09-06T21:21:00.000+03:00

Resenha por Señor Stressor

Crust até o osso!

“Fútil rotina”, o segundo full length da banda Diagnose de Fortaleza é uma surra ininterrupta nos tímpanos.

Em nenhum lugar desse lançamento você irá encontrar qualquer resquício de melodia ou de algo diferente de música direta ou agressiva. Cada um dos 20 petardos incluídos no cd é um prazer para os ouvidos dos fãs do gênero. Se fizermos uma média, o tempo de duração por música não chega a 01:30 minutos ( lindo!).

Se a música feita por ícones do Crust, como Extreme Noise Terror, Disrupt, Uncurbed e outras é a sua praia, então esse cd é pra você.

A banda abre o cd já mostrando a que veio, com “Náusea”, uma porrada crust sem firulas. “Cassação” vem na sequência, com um riff que lembra R.D.P. das antigas e uma parte Thrash/ crossover detonante no meio da música (a volta pra porradaria, chamada pelo riffão do começo, é clássica!).

Os dois vocalistas, Jorge e Isaac, ambos alternando vozes urradas e berradas, vomitam letras que tratam de política e da difícil rotina diária, com a intensidade que o gênero pede. Desgraceira total.

A bateria incansável de Léo e a guitarra com pegada de Yuri (que também tocou o baixo no cd), completam a formação da banda.

A óbvia influência do hardcore se faz presente em vários momentos do cd, como em “a verdade das coisas”, “rolo compressor” (adoro esse nome) e “Uma possibilidade”, com levadas que lembram Discharge (mais notadamente as duas últimas).

“Breviário de decomposição” é mais um crustzão com riff a la R.D.P. com um intenso “ping-pong” entre voz urrada e gritada. Brutal!

“Pela ordem”, umas das minhas favoritas, começa bem punkzona e depois acelera. A paradinha para o baixo aparecer é muito punk rock. Público gritando o refrão e roda violenta vêm imediatamente à cabeça.”

Direção” lembra os mestres do Extreme Noise Terror e é mais um dos destaques certeiros do cd.

“Contrastes em vermelho” tem uma guinada no seu riff inicial que é muito interessante e é uma música bem variada, inclusive incluindo os únicos e breves blastbeats do cd (muito bem encaixados, por sinal).

“Diagnose” começa crossoverzona e descamba pro crust. Mais um refrão curto e grosso pra galera se acabar nos shows. A música tem também um dos únicos solos de guitarra em todo o cd. Curto e eficiente.

Fãs de música direta e porrada, não percam tempo e incluam “ Fútil rotina” em sua coleção, o quanto antes.
Myspace da banda: http://www.myspace.com/diagnosecrust